日前，“福澤東方——陳達雕刻藝術研討會”在福建博物院舉辦。研討會以“解碼陳達雕刻美學”為主題，集結(jié)各領域的專家學者共同交流陳達雕刻藝術，旨在推動篆刻、竹刻、石雕等傳統(tǒng)藝術文化的融合與發(fā)展，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。研討會由文化生活報社總編輯江建輝主持，現(xiàn)場氣氛熱烈，干貨滿滿，特在此輯錄部分發(fā)言，以饗讀者。
陳 達 （福州清卿薄意藝術研究院院長）
別人刻三千刀，我要刻一萬刀
十幾歲起，我就跟著謝義耕老師學習書法，他帶我們賞析漢印和吳昌碩等名師大家的作品。在他的教導下，我從小便對篆刻產(chǎn)生了濃厚興趣，也為我的創(chuàng)作烙下了傳統(tǒng)的印記。
近幾屆海峽兩岸篆刻大賽我都擔任評委，總感覺真正有突破的作品還是很少。徐東樹老師說的一句話讓我記憶尤深，“創(chuàng)新就是刻得好，刻得好就是創(chuàng)新?！奔幢阍傧冗M，刻得不好，有什么用呢？所以篆刻、雕刻、石雕，載體各不相同，運用得當即可，不必一味追求創(chuàng)新。
創(chuàng)作，還應當嚴謹認真。我曾跟我學生說過，別人刻三千刀，我要刻一萬刀。這就是到位不到位的問題，同樣刻一樣東西，三千刀跟一萬刀效果截然不同。
最后再談談竹刻。福建研究竹刻的人很少，很多人之前對竹刻聞所未聞，不僅因為宣傳少，還因為竹刻作品歷代留存數(shù)量較少且技法形式繁多。以前都是一些名家畫好讓竹刻家刻，那在我看來，只要書法基礎好，都可以在竹刻上自由發(fā)揮，可以突破邊界，借鑒很多優(yōu)秀的書畫作品。
龔張念 （福建博物院副院長）
傳統(tǒng)性＋時代性＋個人特征，就是福建博物院首要收藏的作品
陳達先生的觀點跟我們博物院的職能有許多不謀而合之處。于福建博物院而言，收藏的價值不只在于材料名貴與否，而更著重于作品本身的藝術性，以及所蘊含的文化文物價值。福建博物院首要收藏的是“傳統(tǒng)性＋時代性＋個人特征”，能體現(xiàn)藝術家個性的作品。像陳達的作品一樣，兼具傳統(tǒng)性與時代性，二者缺一不可。
海峽兩岸中青年篆刻大賽從去年開始，每年除辦篆刻展之外，再推薦一位藝術家開展并舉辦研討會，我覺得是十分有益的，于博物院而言，我們收藏藝術家的作品，能使其文物價值得以完整留存，更好地凝聚本土當代精神文明力量；對藝術家而言，博物院每收藏一個作品就會編寫一個文物號，這意味著從收藏的那一天起，這件作品就已經(jīng)變成文物了。也許未來世世代代研究某個藝術家的藝術，要到福建博物院來研究。
今天在座很多都是本土知名的藝術家和老師，我真誠地希望以后可以與大家合作，在福建博物院一起辦展覽，使當代的文化藝術在福建博物院保存、傳承、發(fā)揚。
沈英藝 （福建省文物鑒定中心書畫類特約鑒定專家）
把三星堆、編鐘、馬踏飛燕運用到石雕，他是第一人！
我大約從2008年開始接觸壽山石雕，當時行業(yè)更偏愛傳統(tǒng)作品。直至看到陳達的東西，令我感到面貌一新。陳達不管在什么材質(zhì)上刻東西都充滿了詩書畫意，充滿了古文化信息，洋溢著滿滿的文化自信，透露古和雅。
第一“古”。在壽山石雕刻里刻入古詩詞、國畫作品，從林清卿的薄意至今并不鮮見，但從楊玉璇到現(xiàn)在的壽山石雕作品里，從來就沒見過三星堆、編鐘、馬踏飛燕。陳達通過圓雕、浮雕等種種技法，將它們再現(xiàn)到石雕上。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在雕刻、篆刻作品中的體現(xiàn)能激發(fā)民族自豪感、彰顯文化自信，值得高度肯定。
第二“雅”。有文化、有創(chuàng)造的東西才高雅。壽山石雕從相對民間、地域的工藝走向高雅，是必然趨勢，陳達把生活內(nèi)容高雅化，把“蜆子”搬上印鈕，我感到十分震撼，大家只要看到它就會立刻想到鍋邊，想到生活的美好。這就是他作品獨一無二的魅力，由俗轉(zhuǎn)雅做得相當漂亮。
陳達說他只動刀不動筆，但是這應該是筆在刀前，一定是筆頭功夫爐火純青，才能刻得這么美妙。
研討會現(xiàn)場
吳昌鋼 （福建省篆刻學會會長）
從藝者眾多，精藝者少，如陳達先生般諸藝皆精者則太少了
陳達先生此展令人嘆為觀止。
其一，作品淋漓盡致地展現(xiàn)了其藝術境界和人生追求，個人精神同精湛技藝完美融合，成自我，時出新奇，寓深意于象形之中，飽人眼福。其作品佳妙平和，貴入靜。
其二，撐起他藝術世界的是綜合文化素養(yǎng)。無論是篆刻還是竹雕、石雕，一個會意、一個語詞都表達了深刻的思想內(nèi)涵，可以醒悟旁人。諸如“平安是?！弊?，看似平整無奇，內(nèi)容亦世人皆知，然則體現(xiàn)了陳達先生的人生感悟和生活態(tài)度，等等。陳達先生的壽山石雕刻作品有別于傳統(tǒng)石雕工藝師之處也在于文化，他辟蹊徑通往靜雅高處。這條路意味著什么，世人似乎可以從中得到一些啟示？
其三，有厚重的傳統(tǒng)藝術及雕刻技藝基奠。陳達先生喜收藏，見多識廣，對古陶器、青銅器、石磚雕、木竹雕等皆深有研究，故其古韻彌于作品。
其四，為藝嚴謹、一絲不茍，所有作品必百淬精作。熟悉他的人知道他有良好的家承淵源，認真嚴謹或許也有基因遺傳。在雕刻界皆曉陳達先生盛名，卻未必真正知曉他在書法篆刻上的造詣，陳達先生也曾任第四屆福州書法家協(xié)會副主席，因此研究陳達先生篆刻、石雕、竹雕藝術不可忽略研究其書法。
葉林心 （福建商學院藝術設計學院院長）
小小的把玩件，從中卻可看出大氣象、大格局！
陳達曾說過，各種材質(zhì)都有它獨特的語言，技法要與材質(zhì)相結(jié)合，成熟的藝術家總有自己非常明顯的風格語言。陳達的每一件作品，都飽含文人氣息。這與陳達的文化修養(yǎng)、對藝術的獨特見解與深厚的傳統(tǒng)藝術功底緊密相關。治印之難不必多言，但陳達之作雕刻技法爐火純青，題款精美別致，兼具中國畫繪畫的構(gòu)圖與意境，與各種形式的傳統(tǒng)元素結(jié)合巧妙，作品意趣盎然，可見其功底之深厚。
今年的海峽兩岸篆刻展中，有一方印命題為“致廣大盡精微”，用來評價陳達的作品恰如其分。他所作雖為小小的把玩件，從中卻可看出大氣象、大格局，充分顯示了陳達造化在手、胸有成竹。他的作品融繪畫、書法、篆刻于一體，從而形成了自己獨特的藝術語言。在技法高度嫻熟當中，陳達已然進入了一種無法而法的自由創(chuàng)作境界。
陳達石雕作品并書
傅永強 （福建省書法家協(xié)會副主席）
厚積薄發(fā)是陳達藝術最好的注腳
我1981年參加工作，在于山頂?shù)母Ｖ菔忻佬g館。80年代時，我曾跟陳達先生面對面辦公，也因此受他很多啟發(fā)和影響。
陳達給我的第一印象便是博識、儒雅。那時陳達住在于山頂美術館里的單位宿舍，居室空間雖不大但布置陳設皆十分雅致。他精鑒賞、富收藏、多交友。令我印象極深的是，他的居室里掛著金石書畫大家潘主蘭先生所贈的八言聯(lián)：“撝叔淵源，缶翁風格；壽卿門弟，牧甫才華?！睆拇寺?lián)便可看出陳達的師承取法及格調(diào)才華。
上世紀80年代的于山頂是福州美術、書法界唯一的陣地。陳達是活躍于沈覲壽先生、潘主蘭先生共同成立的福州書法篆刻研究會早期會員。陳達竹刻師事馮力遠先生，作品題材、表現(xiàn)形式更加寬泛，十分了得。彼時經(jīng)常見到陳達寫書法、刻印章。知道他篆書喜金文及鄧石如、吳讓之，草書寫于右任，篆刻則是基于傳統(tǒng)，堅守自我，功力深厚。
個人的經(jīng)歷、博涉、積淀，有家學、有師承、有創(chuàng)意，陳達的作品自出機杼，是養(yǎng)出來的自然流露，最可貴處是匠手之外有著濃濃的文人氣息，“厚積薄發(fā)”是其最好的注腳。
劉敬華 （東方石藝城董事長）
受到眾多藏家追捧的陳達藝術
我從行業(yè)運營的角度出發(fā)聊聊我的一些感受。東方石藝城作為石頭交易市場，占地面積近三萬平方，入駐商戶共達上千家。不少商鋪都想邀請陳達為店鋪題寫店名，以彰顯格調(diào)和品味。據(jù)了解，商鋪中有陳列陳達的作品，門店的客流量和銷量就不一般，這也從側(cè)面反映，其作品深受許多收藏家的喜愛與追捧。
今后，我也希望在座的各位藝術家齊心協(xié)力，整合資源，讓雕刻藝術走向更廣闊的天地。
陳達篆刻與雕刻
歐鍵汶 （福建省篆刻學會理事）
物喜樓——化實為虛，亦真亦幻
關于陳達先生的竹刻、壽山石雕、篆刻和書法四個門類的藝術創(chuàng)作，我想談兩個關鍵詞：滋養(yǎng)和限定。首先是滋養(yǎng)，書法對竹刻和壽山石雕的滋養(yǎng)。在陳達的竹刻與石雕作品當中，我們能夠很明顯地看到書法的律動性在他的竹刻、石刻藝術當中精妙絕倫的呈現(xiàn)。其作品的雅致化、文人化，其中一個重要因素就是書法對竹刻、石雕的滋養(yǎng)。長期的書法訓練，使得他的手感有異于尋常的雕刻師，表現(xiàn)得更加敏感而從容，氣息氤氳且悠長。
反過來，我感覺竹刻、石雕對他的書法、篆刻產(chǎn)生了限定。我所謂“限定”是指：陳達的書法篆刻，尤其是書法，都帶有非常強烈的雕刻手感。書法、篆刻對于竹刻、石雕的滋養(yǎng)可能是相對正向的，反過來可能會有限定，因為這是兩種完全不同的工具、材料跟手感，特別是表達方式和表達目的完全不同。陳達寫字，磨墨磨得非常濃，下筆線條非常黑、非常實，這就是非常典型的“刻”的感受在里面起作用。
陳達剛剛講了一個詞叫“真實不虛”，講到真講到實。我覺得，如果從他藝術精進升華的角度來講，不妨追求如司空圖《詩品·雄渾》中所言：“返虛入渾，積健為雄”的境界。
化實為虛，亦真亦幻，會是我個人更加期待的物喜樓。
張家壯 （福建師范大學文學院副教授）
我更為關注陳達作品中文字的表達
陳達有一方作品上刻著兩片潔白細潤的羽毛，上題“逸情云上”四字。有此四字，效果迥然不同，讓我們一下聯(lián)想到緱山之鶴、華頂之云。再比如說有一方印章邊款上刻“春秋多佳日，園林無俗情”，又如在鷗鷺上刻“歸鄉(xiāng)何處，萬里云天”等，這其中蘊含的正是一位創(chuàng)作者“思飄云物外，詩入畫圖中”的狀態(tài)。這些題刻選用的文字和雕刻的題材本身，發(fā)興自然，能在不經(jīng)意間引發(fā)聯(lián)想，動人心弦，如古典文學傳統(tǒng)中好的詠物詩一般，不黏不脫，不即不離，可謂深得“詠物”之精髓。與那些作牡丹即題國色天香、作蘭花便題空谷幽蘭者，迥異其思、迥異其趣。
陳達許多沒有題識的作品，同樣可以看出他不俗的性情。他精微細潤的刀法里蓄著神變幽微的意趣，造著令人神往的各種古典之境。這里，精微細潤的刀是工的，而神變幽微的意趣是寫的。工和寫，在這里被融為一體。關于“工”與“寫”之間對立的命題，至少在莫是龍、董其昌所倡導南北宗論風行開來之前的歷史時期里，其合理性是值得反思的。被認為有南北分野的唐代畫壇，工寫并沒有深刻的對峙和明確的分工，以工見長的李思訓、閻立本其身份也是士大夫，而王維的寫也未必是后世想像的狀態(tài)。換句話說，其時工者未必只見工，而不見性情；寫者也未必就無工致。我想說的是，富于性情、學識根柢的人，無論用多么精工的方式，都同樣能夠呈現(xiàn)出他的意趣、心性、涵養(yǎng)、學力。這是我從陳達的作品中感受得較深的一點。
陳達石雕作品并書
徐東樹 （福建師范大學美術學院教授）
與陳達師交流，是一場美學之旅、藝術史之旅
從研究藝術史的角度來說，陳達在壽山石雕行業(yè)是一位有高度藝術史自覺的雕刻家，他的創(chuàng)作提升了這個行業(yè)的文化內(nèi)涵與藝術品格。
在創(chuàng)造的主題方面高度自覺，陳達十分明確其創(chuàng)作的主題不是追求文人繪畫畫面式意境，而是要將一個單一事物做到極致，將那些“小東西”提升到藝術的層次上來，就如同宋代的折枝花卉，一花就是一世界。
在雕刻技法方面也是高度自覺，有著將傳統(tǒng)技術用到極致的分寸感。他依據(jù)題材選擇，結(jié)合時代特點與個人風格，有意選擇既具有視覺效果又不失雅致的淺浮雕。他在藝術語言上也高度自覺。這也有賴于陳達深厚的書法素養(yǎng)，追求線條的卓越質(zhì)量，每一根線條都蘊含著書法式的筋骨氣肉。
因此，他雕刻風格非常鮮明：追求極致的典雅精致。這也是他個人氣質(zhì)的彰顯。從陳達的曾祖父不食外敵之食而死，到陳達父親一生兢兢業(yè)業(yè)畫建筑施工圖，雖為福州行業(yè)第一把交椅，但生活條件十分簡樸。他把這種將事情做到極致的精神譜系代代傳承。
陳達有屬于自己的自由創(chuàng)作的世界與標準，每當別人對他贊不絕口時，他總是認為自己還不夠。我想，這大概是因為他總是是將藝術史上所有的大師置于自己的前方。
何光銳 （文藝評論家）
多重元素有機配合，陳達藝術難以模仿
第一次收到陳達的名片，他的頭銜就一個——傳統(tǒng)藝術家，給我留下了很深刻的印象。在現(xiàn)代藝術中談傳統(tǒng)，都是在談批判吸收，“傳統(tǒng)”并非完全正面的詞。但陳達的傳統(tǒng)定位，卻與我個人的藝術觀念十分吻合。
從社會發(fā)展的角度看藝術，20世紀中國傳統(tǒng)文化，發(fā)生了幾千年來從未有過的大變局，傳統(tǒng)的整體性被破壞了。傳統(tǒng)藝術就好像中醫(yī)、武術一樣，剩下的一點生機，在民間傳承中一條暗線猶存，不絕如縷，所謂“禮失而求諸野”。像福州上一輩的鄭乃光、潘主蘭、陳子奮等老先生，還有這一輩的陳達，堅持傳統(tǒng)，都是很難能可貴的。
陳達的書法、篆刻講求八個字“心平氣和、真實不虛”，當代很多書畫藝術總是追求眼球效應，以成名為標準，這是虛的。而中國歷代的藝術，能夠傳世的有兩個共性。第一就是能夠一筆一筆欣賞；第二個就是能夠反復欣賞，以這兩條標準去衡量現(xiàn)在那些所謂的搶眼藝術，經(jīng)不起解讀。
最后想說一點，學陳達實際上是非常困難的。因為陳達作品是在題材、技法、詩文、書畫、金石等一系列元素的有機配合過程中誕生的，模仿者由于綜合素養(yǎng)和文化底蘊上的差距，容易捉襟見肘，難以做到神似。
陳達篆刻與雕刻
王曉戈 （福建師范大學美術學院副教授）
陳達以個性化的創(chuàng)作，引領潮流
陳達開創(chuàng)了一條以傳統(tǒng)藝術轉(zhuǎn)入現(xiàn)代工藝創(chuàng)作的成功路徑。他既有深厚的文化功底、高超的工藝技巧，又有豐富的生活趣味，這三樣特質(zhì)成就了他的藝術，讓他具有一種近乎“著手成春”的魔力——能夠把生活中一個個小小的靈感轉(zhuǎn)化成為一件件讓人耳目一新、又有深刻回味的作品。
他的創(chuàng)作以“自娛自樂”為起點，是內(nèi)省式的，是不向外求的，是有法而無定法的，而作品又能達到雅俗共賞的境界。陳達是當代工藝界依托傳統(tǒng)文化，開拓當代工藝美學，以個性化的創(chuàng)作引領潮流的一個典型范例。
李永新 （閩江師專副教授）
觀陳達雕刻作品 理解中國藝術的精神
從原始社會延續(xù)至今的雕刻工藝，強大的物質(zhì)屬性依然無法規(guī)避：作為技術載體的雕刻與社會發(fā)生關系時的文化屬性。非實用性的文化現(xiàn)實，賦予雕刻主體強大的參與度與存在感。陳達雕刻意象的文化品格，不僅給予觀者理解中國雕刻的文化品格，還為后進延展出雕刻如何融入當代中國文化的現(xiàn)實課題。
面對壽山石、竹材，這二種極富親民性的雕刻媒材，陳達不再拘泥于形似的大俗，轉(zhuǎn)向刻畫并營造物像神韻的大雅。在這一轉(zhuǎn)化的過程中，陳達先生頗具傳奇性的習藝經(jīng)歷，與畫家，書法家，雕刻家，文化大家的交友與從游，為其雕刻意象的生成積淀深厚的文化底蘊。書法中的線條，篆刻中的金石之韻，國畫中白描與寫意，如行云流水般潛移默化地浸潤在陳達的雕刻意象里。
由此觀陳達的雕刻，無論石雕、薄意、竹刻，或是篆刻，無不文心滿滿。一枚小小的石材，一片泛青的竹片，陳達的雕刻不僅構(gòu)造出文人的意象世界，更將中國人的藝術精神深深地鐫刻。
陳達竹雕拓片并書
鄭彥民 （閩江學院雕塑系主任）
陳達的“二維半”藝術
從視覺藝術，雕刻藝術的角度談一點具體問題，因為我自己也是一個雕塑工作者。
從陳達先生的藝術履歷可以看出，篆刻，竹刻到雕刻，一個“刻”字是核心文眼，我最感興趣的也是這個刻字。眾所周知，雕塑以行為模式分為雕（減法）和塑（加法）兩類，其實作為附著在硬質(zhì)材料上的藝術行為，雕的種類中還有一個“刻”的分支，人們往往把刻歸為平面藝術的范疇，其實大不盡然。
陳達先生的刻，包含了對許多三維空間的探索，我姑且稱之為二維半。他以刀作筆，調(diào)和陰陽，輕重，緩急，虛實，深淺，尤其是在坡度和灰度上作了大量的文章。如其作品鴛鴦薄意扁章，白鷺薄意所采用的薄浮雕，所呈現(xiàn)的空間感十分強烈，在這樣一個淺薄的維度里騰挪出如此通透的空間，有意大利雕塑家曼祖的青銅浮雕的感覺。
又如另兩件作品仙人掌蝴蝶圖和陰刻仙人掌扁章，仙人掌、蝴蝶、螞蚱，非?，F(xiàn)代且具生命力，仙人掌的刺以不同方向發(fā)力的陰刻呈現(xiàn)出強烈的縱深空間，讓人想起昭陵六駿里的卷毛騧中箭的形象，超出了一般傳統(tǒng)視覺語言的表現(xiàn)形式；蝴蝶的處理狠辣、痛快，給人的感覺酣暢淋漓，雖然它只是一個小小的配角，但非常搶戲，非常出彩。
平面藝術和空間藝術，二維平面和和三維空間在某種層度的相互流動，是本次陳達雕刻展帶給我的一個體會。
林學春 （福建省書畫藝術研究會監(jiān)事長）
三百年后有我，就是對陳達作品最好的注解
陳達先生的藝術世界實際上就是他的日常，他對生活點滴有著高度敏感性。2003年我初識陳達，他偶然間看到了我刻的一件小古獸，當時陳達不知道是我刻的，一直拿在手里摩婆把玩，他說這個作品很好。當?shù)弥俏业淖髌窌r，陳先生說要向我學習，使我深受震撼，他作為功成名就的雕刻家，還如此謙遜，這種襟懷和治學精神，是一種力量，使我受益匪淺。
陳達平常去看展覽，或者拍賣會，看到喜歡的字畫古玩，或去野外看到賞心的花草魚蟲，馬上就會拍照留存，作為創(chuàng)作素材，所以陳達的雕刻實際上是他的生活點滴的積累。他又把這種生活中的平常之物提煉成他自己的藝術語言，信手拈來總成詩，我們看到他的雕刻，有“眼前一片生機”的感覺。
壽山石雕從清初周尚均，楊玉璇的印鈕人物，到晚清民國林清卿的薄意，陳達繼他們之后，汲古開今融合篆刻、書法、繪畫、詩文，把原本隸屬民間工藝的雕刻，提到了文人雅玩的高度，陳達先生曾刻了一方閑章“三百年后有我”，就是對他作品最好的注解。
陳達竹雕拓片并書
石 平 （收藏鑒賞家）
陳達，為壽山石界開了一扇窗！
陳達的作品拓寬了壽山石創(chuàng)作領域。
他刻的一件“千紙鶴”將紙飛機作為素材，而且刻的這么有味道。其立意在“壽山界”開了“一扇窗”引入一股新鮮空氣！
陳達先生在雕刻工藝方面，我只想說說我的感受，石頭經(jīng)過陳達先生的巧手后，呈現(xiàn)的作品變得很“高級”。這個很難！
夏 湞 （福建省集珍藝術館館長）
只為自己而做的藝術，心之所至，打動時人
此次展覽的大部分作品是陳達先生近兩三年創(chuàng)作的作品，代表著他的心境。在疫情之后，陳達說過一句話“過去總為大家而做，現(xiàn)在我希望能為自己創(chuàng)作一點東西?！彼赃@些作品都是他心之所至，為自己而創(chuàng)作的。先悅己，而后悅?cè)恕Ｋ麑⒑芷胀ǔＲ姷奈锲纷鳛轭}材，將自己對生活的一點點理解和感動融入于創(chuàng)作之中，刻畫出了如雛菊、紅棗、仙人掌等許多新穎的題材。
就如拳頭那件作品，這么小的一枚印章的印鈕之上，他雕刻的拳頭那么細膩而又生動，又格外充滿力量。
當今這個時代，人們的節(jié)奏都很快，工作與生活壓力也很大，大家都在尋找釋放和緩解壓力的方法。陳達的作品之所以能打動人，就在于他用作品詮釋著生活的美好，傳遞著正面的力量，讓觀者重新反思自己的內(nèi)心，從而保有對美的向往和對生活的熱愛。我想，這也許就是藝術最大的價值！
展覽現(xiàn)場
潘驚石 （中國工藝美術大師）
壽山石“雅文化” 離不開陳達
首先陳達的作品有兩點特點。第一點是作品的唯一性。因為陳達的修養(yǎng)極高，他對自己的每件作品都特別的用心，有時候他取法傳統(tǒng)，有時候天馬行空，有很多超前的思維，是技藝與思想雙修的結(jié)果，因為陳達有學術素養(yǎng)的支撐，構(gòu)圖布局合理，制作方面更是精益求精，融入他的審美，創(chuàng)作的作品就特別有內(nèi)涵、有生命力、有靈魂。所以說陳達的作品，是唯一性的。
第二點是陳達的高度。嚴格來講，陳達是屬于書法篆刻范疇的，跨界壽山石雕，卻玩出了新高度、經(jīng)典、境界，也玩出了陳達的風格。這也是壽山石界非常重要的節(jié)點，現(xiàn)在大家說到壽山石的“雅文化”，都離不開陳達。他在壽山石圈里帶出了一股清流，這股清流就是陳達的高度，他把雅文化的審美引入到壽山石來，這也是陳達的貢獻。
鄭世斌 （福建省工藝美術大師）
值得向往的陳達 值得后來者學習
我認識陳達是一種向往，像是偶像，從他的作品先認識的他，然后才認識陳達本人。古人都說字如其人，作品如其人，陳達的作品真正是如陳達其人，他不單單具有文人風趣，還有俠客的瀟灑、古人的情趣，我覺得陳達真的是值得我們向往的，他形成了自己的統(tǒng)一體系，也是值得我以及后來者學習努力的。
陳為新 （福建省壽山石雕非遺傳承人）
陳達開啟了壽山石文人雕刻新氣象
陳達有兩個態(tài)度值得探討。
第一是生活態(tài)度，從第一次去陳達家，至今已經(jīng)有二十年，每次他的家里都非常地整齊、有藝術的氛圍。這個就是一種生活藝術的態(tài)度。
第二是創(chuàng)作態(tài)度。要學習陳達雕刻的精神、思想與態(tài)度，是要經(jīng)過幾十年的積累學習的。陳達以文人的身份來創(chuàng)作壽山石，開啟了壽山石文人雕刻新流派，增加了壽山石雕的文人情趣。現(xiàn)在收藏保存下來的陳達作品，會成為后人學習的范本，可以從文字、技藝里面尋找連縫、出處；從雕刻的題材與造型中，汲取技藝與經(jīng)驗，會讓很多的年輕人有收獲的。
參加研討會人員合影
何馬（福建省工藝美術大師）
陳達美學如一束精純的光照耀在福州
很慶幸，傳統(tǒng)文人藝術發(fā)展到21世紀，還有一束精純的光，照耀在福州。這是我對陳達先生藝術現(xiàn)象的個人感受。對陳先生藝術態(tài)度的理解可以用兩個字概括——“精致”。
“精”就是“不雜”，首先選材不雜，如選壽山石的料質(zhì)都非常好，巧色好、質(zhì)地好；第二是書法的形式感，有自己的旋律；第三是純熟到一定程度的時候，書法、篆刻、竹刻、壽山石雕表達一致，內(nèi)涵統(tǒng)一，只是選擇的載體不一樣?？傮w呈現(xiàn)出“精而不雜”的藝術特色。那么“致”，就是“到位”的意思，依托于陳達多年扎實的各門類學養(yǎng)的融會貫通，手感和美感高協(xié)調(diào)，才能表達地十分到位。
在陳達作品上呈現(xiàn)出的兩個重要特點，就是書法的章法與中國畫的布局，這兩點目前在壽山石雕上很多人很難駕馭的，這是需要很長一段時間來積淀的。我們這個時代，工藝、美術與藝術常被混為一談，事實上三個詞各有側(cè)重。工藝重在功力，美術重在美，藝術重在情感，陳達先生具備了這三個層面的技能。
姚春茂 （收藏鑒賞家）
不可復制的陳達
陳達先生在壽山石領域應該算是跨界。要了解陳達，要從他的思想、傳承、從游的老師等方方面面來了解。陳達進入壽山石領域，這是很偶然的，也是不可復制的。陳達的作品中，有蜆子，還有指紋，沒有什么約束。這種自由的創(chuàng)作心態(tài)是很多人做不到的，這主要得益于他的生活狀態(tài)。陳達的作品是他的生活愛好、閱歷所在。我最大的希望是這些作品能夠完好保存，并且記錄它的創(chuàng)作過程，這將有利于未來的學術傳承、脈絡傳承。（按發(fā)言順序排序）
研討會在解碼陳達雕刻美學中，為我們構(gòu)建了一個唯美、唯雅的藝術世界，也愿大家通過與會的學者專家的視角，欣賞到不一樣的陳達美學。同時，于福建博物院展覽的“福澤東方”第七屆海峽兩岸中青年篆刻展與陳達雕刻藝術邀請展圓滿成功，并于8月31日落幕，后續(xù)的西安、臺北巡展期待與您相約。